ATENEO DE CARACAS

HISTORIA

La palabra ATENEO es tomada del mundo clásico. Se deriva del nombre de ATENEA, quien para los griegos era la diosa de la sabiduría.

Comienza en el siglo XIX en Europa, emulando el modelo francés de inspiración Neoclásica que llamó ATENEOS a los salones donde se reunían los intelectuales y poetas. En sus inicios eran apenas simples lugares de tertulia, sitios para intercambiar ideas, pero muy pronto dejaron de serlo para convertirse en verdaderos centros de difusión de las artes y de las ciencias. El deseo de expansión y crecimiento cultural gestado en Europa llega a América y es así como en argentina se fundo el ATENEO DE LA PLATA en 1858 y en Agosto de 1931 se funda en Venezuela EL ATENEO DE CARACAS.

Aunque la oscura sombra de la dictadura de Juan Vicente Gómez obstaculizaba culturalmente, la entrada a Venezuela del siglo XX, durante los primeros 30 años, escritores y artistas trabajaban aisladamente, y la élite ilustrada venezolana estaba dedicada a crear medios de comunicación con la colectividad.

La necesidad de disponer de un centro para la cultura, el arte y la ciencia estaba dada, sólo debía enfrentarse con decisión, y eso fue lo que tuvo un grupo de mujeres liderizadas por la compositora Maria Luisa Escobar y conformada por Eva Mondolfi, Cachi Decorado, Ana Cristina Medina, Emma Silveira y la poetisa Luisa del Valle Silva, quienes decidieron trasformar sus tertulias vespertinas en un trabajo público abierto a la colectividad.

El ATENEO DE CARACAS aparece como el primer centro de promoción y difusión cultural del país.

Desde sus inicios el ATENEO DE CARACAS ha tenido varias presidentas. La primera fue la músico Maria Luisa Escobar (1931 - 1942), quien la presidió en la primera sede de nuestra institución ubicada en la esquina de Marrón a Cují N# 43 de la Avenida Este del centro de Caracas, y la cual era propiedad del general Vicencio Pérez Soto. Dada la vocación de su primera presidenta, el ATENEO DE CARACAS estuvo consagrado durante sus primeros 10 años, fundamentalmente, a la actividad musical dedicándose a la organización de conciertos y recitales tanto de música clásica, como popular, folklórica, nacional y latinoamericanas. Este énfasis de la actividad musical, sin embargo, no impidió la entrada de las otras artes al recinto ateneísta.

En 1942, fue electa presidenta de ATENEO DE CARACAS la actriz Anna Julia Rojas, tal acontecimiento coincidía con la mudanza a su nueva sede ubicada en la CASA NATAL del maestro Andrés Bello, situada en la esquina de las Mercedes en la parroquia Altagracia, al lado del hoy Ministerio de Educación. Durante la presidencia de la actriz, el teatro tuvo su primer auge y es debido a las limitaciones especiales que obstaculizan el desenvolvimiento de estas manifestaciones artísticas que se decide la adquisición de una nueva sede, más amplia que la de ese momento.

NOTA: En 1946 Alicia Larralde de Ferrero, en su carácter de presidenta recién nombrada, logró hacer algunas negociaciones para conseguir un nuevo local, pero nada se logro realmente.

En 1950 es reelecta presidenta Anna Julia Rojas.

El 18 de enero de 1958, a pocos días de la caída de la dictadura del General Marcos Pérez Jiménez, la Sra. Maria Teresa Castillo toma la presidencia de esta institución. El 28 de octubre de ese mismo año se consigue la concesión, por parte de la corriente religiosa OPUS DEI, de la casa de Farseen Ramia, ubicada muy cerca de la antigua sede de la Seguridad Nacional (hoy Hotel Caracas Hilton.).

La visión futurista de su presidenta, junto a la proyección cultural de la zona, llevaron a la decisión de demoler la casa para iniciar la construcción de la actual sede, durante la primera presidencia del Doctor Rafael Caldera y en manos del Centro Simón Bolívar.

Estas instalaciones fueron entregadas por el presidente Luis Herrera Camping en 1983. Su arquitecto, Gustavo Legorburo, mereció el Premio Nacional de Arquitectura de ese mismo año.

Este acontecimiento histórico da una idea de evolución de la institución hacia el modelo que hoy se conoce: un complejo cultural en cuyas instalaciones se promueve y gestiona el quehacer (artístico, académico y social) nacional e internacional. Es así como se dan cita distintos tipos de eventos, actividades y espectáculos que encuentran en el Ateneo la posibilidad de proyectarse, para lograr que el público pueda participar directamente en sus esfuerzos creativos.

ESPACIO BALZAC

Esta área fue inagurada el 8 de diciembre de 1991, con la colaboración de la Fundación Banco Consolidado. Surge con la idea de aprovechar un lugar que hasta ahora no había sido utilizado. En este espacio se presentan diversas manifestaciones artísticas: música, teatro, cine, danza, cuentacuentos, exposiciones, etc. También se presta para el goce de tertulias y encuentros con amigos, es decir, cualquier actividad humana de carácter público y cultural.

El origen de las plazas se remonta a la antigua civilización egipcia, quienes para rendir culto a sus dioses idearon un espacio dentro de sus templos que se hallaban al aire libre, el cual denominaron santuario. Esta idea arquitectónica fue tomada por los griegos, quienes la llamaron ágora, utilizándola como lugar de ritos sagrados que, poco a poco se fueron transformando en las primeras dramatizaciones teatrales (tragedias y comedias). También fue utilizado por los griegos como un espacio de opinión pública (lo que ha sido denominado polis griega). Posteriormente, los romanos la denominaron forum, a modo de anfiteatro este espacio sirvió como lugar de recreación y esparcimiento e intercambio social, siendo el antecedente más cercano de las plazas medievales. La plaza que hoy conocemos se asemeja en estructura y función a éste último tipo de plazas: un lugar donde se desarrollan actividades culturales protagonizadas por los juglares y actores ambulantes que actuaban, ejecutaban piezas musicales populares y hacían narraciones orales de noticias e historias fantásticas. El intercambio comercial (mercados y ferias) también es una actividad heredada de estas plazas; típicas del siglo XV.

El nombre del espacio se debe a la escultura que allí se encontraba, la cual fue donada por la familia Otero Castillo con motivo del Sexagésimo Aniversario del Ateneo de Caracas. Esta escultura estaba ubicada en la residencia de la familia antes mencionada.

Miguel Otero Silva periodista, exdirector de El Nacional, escritor de: “Casas Muertas”, “Oficina N# 1”, “La Piedra que era Cristo” y esposo de María Teresa Castillo, fue un importante coleccionista de arte que viajaba mucho a Europa, en donde circundaba los más altos niveles culturales. En uno de sus últimos viajes a Francia, en 1971, le fue ofrecido el último vaciado del Balzac de Rodin, Otero Silva dudo en adquirir la pieza, pues por ser el último, su calidad como escultura no debía ser muy buena. Pero fue el gran poeta chileno Pablo Neruda, quien terminó por convencerle alegando que todo buen coleccionista no debía negarse a obtener una pieza de tal valor. De esta manera, Otero Silva dio la orden que se hiciera el Balzac con la mejor fundición que había en París; obteniendo como resultado un perfecto vaciado.

Un estudio de los diversos materiales y técnicas empleadas en las obras de Rodin nos revela los secretos de su proceso creativo, tanto como las prácticas escultóricas de la época. Es importante ver la interrelación de todas las técnicas y modelos que precedían el concepto final de la obra, la figura de tamaño natural, tallada en mármol o vaciadas en bronce. Normalmente Rodin empezaba a dibujar con lápiz o acuarela sobre papel en boceto preliminar, o comenzaba directamente a modelar con arcilla; seguía modelando en yeso, aumentando el tamaño de la obra y después dirigía la ejecución de la figura (o grupos de figuras) en bronce o piedra.

Esta interrelación de las técnicas es más significativa en el monumento a Balzac, en el que podemos seguir los pasos de Rodin, desde los modelos para la cabeza, busto y torso del escritor, ejecutados en arcilla, cera, o yeso, hasta todas las versiones posteriores en bronce.

ESCULTURA

La técnica del vaciado consiste en un modelo hecho por el escultor, éste manda el modelo, casi siempre de yeso, a los fundidores para ser vaciado. (Dar ejemplo de la gelatina).

La obra mide aproximadamente 2,50 metros y pesa casi dos toneladas.

Rodin quiso que esta obra fuese la expresión psicológica y tormentosa de Honoré de Balzac; con esta tarea en mente investigó a lo largo de 8 años, leyendo su obra y visitando los lugares en donde vivió, para penetrar en la atmósfera personal de su modelo. Rodin consideraba que las nuevas tendencias escultóricas deberían proyectar las formas hacia un punto de vista moral, por esta razón deja a un lado la idea que se venía gestando de una escultura sobre una plaza pública, que debía representar a un gran hombre en actitud teatral, capaz de ser admirada por la posteridad, lo cual era para Rodin, un absurdo. Esto da como resultado una escultura que muestra a un hombre cansado, de rostro difuso, caballos despeinados, cuello corto y grueso que da fuerza a la obra, un manto que disimula su figura, puesto que Rodin no llegó a tener conocimiento exacto de su contextura. Todos estos elementos debían dar a conocer la vida de Balzac, que llegó a ser un tanto desordenada y con ciertos excesos.

AUGUSTO RODIN

Francois-Auguste-René Rodin nace en París, el 12 de noviembre de 1840. Recibe educación en escuelas de doctrina cristiana. En 1854 fue inscrito por sus padres en la Escuela Especial de Dibujo y Matemática; allí será recomendado para ingresar a la Escuela de Bellas Artes. En 1880, tras varias desventuras profesionales, logra recibir el encargo para las “Puertas del Infierno”, obra inspirada en la “Divina Comedia” de Dante, en la que trabajaría hasta el fin de su vida, concibiendo las figuras de El Pensador, El Beso, Las Tres Sombras, etc.
En 1891 la Sociedad de Literatos le encomienda ejecutar un monumento en homenaje al escritor Honoré de Balzac, que debía erigirse en la plaza del Palais Royal, en París. Rodin duró casi 8 años realizando esta obra, que luego sería rechazada por esta Sociedad en 1989. En enero de 1917, a los 77 años, contrae matrimonio con su compañera de hacia 53 años, Rose Beuret, quien fallece el 14 de febrero de 1917, para luego seguirle Rodin el 17 de noviembre de ese mismo año. Fue sepultado frente al Museo de Rodin y su obra “El Pensador” es colocada sobre su tumba. Rodin fue considerado como uno de los mejores escultores del siglo XIX y punto de partida de la escultura del siglo XX.

BIOGRAFÍA DE HONORATO DE BALZAC

Honoré de Balzac nace en Tour, Francia, el 20 de Mayo de 1799. La novela francesa del período Romántico, que transcurre en la primera mitad del siglo XIX, alcanza su valor más universal gracias a la obra de dos geniales escritores: Stendhal y Balzac; con ellos nacería la novelística moderna. En 1829 Balzac probó fortuna con la literatura, dándose a conocer con la novela “Los Chuanes”, la cual confirmó su extraordinaria calidad como escritor. Vino después la novela “Piel de Zapa” y a partir de entonces, hasta su muerte, Balzac llegaría a escribir a un ritmo frenético, impulsado por la vida mundana en la que el derroche fue su lema. En 1847 termina de escribir “La Comedia Humana”, obra en la que aparece reflejada la Francia de su tiempo, una crónica de miles de personajes en una sociedad enmarcada por unas particulares condiciones históricas, desde una prodigiosa óptica realista que no desdeña la capacidad fabuladora de la imaginación de éste genio de las letras Francesas.

Balzac muere en París el 18 de Agosto de 1850.

EPÍGRAFE DE LA PARED DEL FONDO

“...El Balzac propone la exhaltación del riesgo de vivir y de vivir también a través de las ideas...”

RAFAEL PINEDA
El escritor Rafael Pineda estuvo muy vinculado al Ateneo de Caracas y contribuyó a la colocación de la obra en el espacio Balzac. Esta cita fue extraída de un estudio hecho por este autor sobre la citada obra de Rodin.

SALA ANNA JULIA ROJAS

La sala de teatro Anna Julia Rojas es la más amplia del Ateneo de Caracas. Su fundación se remonta al año 1.982.

El Lobby de la sala (Sala de estar o descanso) funciona como sitio de espera del público antes de comenzar la función. Esto se logra por las diferentes comodidades que este Lobby presta, como por ejemplo: las ventanas panorámicas, que mantienen el contacto visual y que funcionan como aislante de sonido y de la temperatura del exterior; la alfombra, que también es un aislante del sonido; y por último, la altura del techo. Otros componentes del Lobby son sus baños, el aire acondicionado y el dispensador de agua.

Podemos observar que éste es un Lobby contemporáneo, diferenciado del Lobby clásico por no cumplir la función social que anteriormente tenía, como espacio de encuentro social y de tertulia; en ellos se podía beber, fumar y comer, cosas que actualmente por razones de seguridad e higiene no se pueden hacer en este Lobby. Hoy funciona como espacio expositivo en el que ocasionalmente se presentan muestras fotográficas, pictóricas o las maquetas alusivas a la obra que se presenta en ese momento. La función por la que se caracteriza el Lobby contemporáneo es la psicológica, es decir, sirve de barrera entre el exterior y el interior del teatro, preparando a los espectadores, aislándolos del ruido y de las presiones de la ciudad. Otra de las funciones principales del Lobby contemporáneo es que evolucionó hasta cumplir con la finalidad de servir como un lugar de paso, a diferencia del Lobby clásico que había sido diseñado para una estadía más duradera.

En el lobby de la sala se encuentra la obra de Azalea Quiñónez, “Juicio Universal”, boceto del original que obtuvo Premio Nacional de Pintura 1982; es una versión libre del fresco original pintado por Miguel Angel en la Capilla Sixtina de la Catedral de San Pedro, del Vaticano, Roma. Forma parte de un tríptico.

La sala fue ideada y creada en homenaje in vita a la actriz Anna Julia Rojas en 1982, quién por más de 10 años, presidió la institución. En la década de los 40, 50 y 60 fue pionera en el teatro y el cine venezolano. Debido a su vocación artística, se preocupó por el desarrollo del teatro, en especial a la formación de actores y dramaturgos, que no encontraban eco en lo poco que se ofrecía para ese entonces.

AFORO-ESCENARIO

Posee una capacidad de 386 butacas distribuidas en filas de la A hasta la L, enumeradas respectivamente. El aforo tiene le versatilidad de que todas sus butacas son movibles, pudiéndose también colocar otras adicionales; esto se modela de acuerdo a la necesidad de cada espectáculo. La sala cuenta con 4 puertas antipánico, 2 de acceso y 2 de salida, ubicadas por igual número a los laterales de la sala. Posee también elementos de sonido e iluminación, ambos operables en la cabina, donde se diseña por computadora, la ambientación del espectáculo.

Los elementos acústicos de esta sala cubren con las necesidades mínimas para que la fidelidad del sonido sea óptima. Originalmente, la arquitectura de la sala sólo se apoyaba en las paredes de bloque calado que cubren las laterales. Para mejorar este detalle, en 1992, con motivo del IX Festival Internacional de Teatro de Caracas, se montó la concha acústica que hoy sobrevuela el proscenio y cubre parcialmente las paredes laterales. Estos recursos cumplen la función de distribuir efectivamente el sonido natural que se pueda producir en el escenario: el bloque calado absorve en los lugares donde se pueda generar el eco, evitándolo; y la concha acústica, hecha con madera de pino, hace deslizar el sonido en su viaje hacia la totalidad del público. Además de tales recursos acústicos la sala AJR emplea un equipo de alta tecnología, para amplificar electrónicamente el sonido y efectos sonoros.

La sala consta también de un puente de iluminación y apoyos laterales. Desde dicho puente se manejan los seguidores y otros elementos lumínicos.

Dentro de la sala hay diferentes tipos de luces, que se encuentran distribuidas en las 8 barras de iluminación ubicadas a lo largo del escenario.

•  Fresnel: Es un tipo de lente que sirve para cubrir amplias zonas, dar una ambientación general y panorámica al escenario.
•  Lecko o Elipsoidales: sirven para dar un ambiente más íntimo a la escenografía y circundar al actor. Pueden distribuirse a los laterales del escenario debido a su fácil movilidad.
•  Baby Lecko: Son más pequeñas que las anteriores pero poseen la misma utilidad.
•  Par 64: No tienen lente, sólo un bombillo que sirve para dar mayor profundidad a la escenografía. Estas luces pueden variar su color debido a un material denominado gelatina parecido al papel celofán.
•  Las diablas: Son un tipo de barra de luces que poseen color propio, los cuales se modifican según la necesidad de la obra. Son especialmente para el ciclorama.

El tipo de escenario de la sala AJR es el clásico Caja Italiana: ubicado frente a los espectadores y de doble altura que el público. Las dimensiones del escenario son de aproximadamente 16 metros de profundidad por 15 metros de altura, hasta la parrilla; el proscenio del escenario mide 13 metros de largo por 5.60 metros de profundidad y proviene del griego proskene que significa delante del escenario. Tiene la versatilidad de ampliarse o reducirse según las características del escenario; en él se encuentra ubicado el telón de boca que puede ser de tipo guillotina o alemán: suspendido del peine, que sube y baja por medio de un sistema de contrapeso, o el típico telón de caída tipo griego o cortina americana: telón que ser separa en dos mitades y se corre hacia los lados por un sistema simple de rieles. Existe también otro tipo de telón, el de fondo : colocado al final de la escena, también se emplea con sentido de telón de foro, que es la parte del decorado que se coloca en último término para cubrir el fondo de la escena. El foro es la zona del escenario o de la decoración más alejada del público, es la parte opuesta al proscenio.

El escenario posee 35 barras de tramoya que se manejan por el principio de peso y contrapeso. En la tramoya tenemos la disponibilidad de colocar 12 patas laterales que son cortinas negras que hay en cada extremo y sirven para aforar, es decir, para que no se vean las distintas estructuras del escenario y para entrada y salida de actores.

Cuenta con cuatro bambalinas (cortinas negras cortas que tapan las barras de iluminación, evitando que él publico se afoque), 3 telones de fondo de tipo americano y, según las necesidades, un ciclorama (telón blanco) redondeado hacia los lados que al ser iluminado con reflectores panorámicos produce un efecto cielo u otros requeridos.

El escenario tiene la posibilidad de transformarse en cámara negra (decorado que se crea vistiendo al escenario únicamente con trapería negra que por lo general se utilizan en espectáculos experimentales, como danza o teatro negro), linóleo, (piso negro que se coloca en el escenario, utilizado por lo general por bailarines), y bastidores o backing (armazón de listones de madera sobre el cual se extienden un lienzo pintado para construir una pieza del decorado).

En el piso del escenario se encuentran tres trampas y un ascensor mecánico. Estas trampas sirven para efectos de desaparición de personajes o elementos de la escena según los requerimientos de la obra.

FOSO DEL ESCENARIO

En esta área se encuentra el cerebro electrónico que coordina toda la iluminación de las salas de teatro. Aquí además se realizan los trabajos de escenografía y montaje de cualquiera de las salas del Ateneo. También sirve como depósito del material usado que pudiera ser reutilizado en otras producciones. En este nivel es donde se encuentra toda la maquinaria que requiere la plataforma del escenario para su funcionamiento; podemos observar el ascensor, que funciona por medio de cuatro gatos mecánicos y que se utiliza para montar y desmontar escenografías pesadas, aproximadamente tarda dos minutos y medio en subir y/o bajar. Desde aquí se puede observar la parte inferior de las trampas y su mecanismo de funcionamiento.

Camerinos

Forman parte del backstage, son 10 en total, distribuídos según las necesidades de las diferentes salas de teatro. El camerino es un recinto personal del actor en que éste descansa y se prepara tanto física como psicológicamente para la caracterización del personaje, para ello cuenta con un mobiliario constituido por: peinadoras, armarios, lavamanos, espejos e iluminación adecuada para poder realizar el maquillaje. Este elemento personal varía y puede dividirse en tres tipos: cosméticos, circenses y teatrales. Estos deben ser exagerados para la caracterización del personaje; la intensidad de las luces que bordean el espejo simulan las del escenario, y sirven para que el actor tenga una panorámica de su rostro a efectos del maquillaje.

Dirección técnica

Es el departamento que se encarga de controlar todos los requerimientos técnicos de las salas, está integrado por: luminitos, tramoyistas, sonidistas, escenógrafos y encargados de camerinos. Dentro de esta área se encuentran: 2 baños, lockers de tramoyistas, dispensador de agua, el foso, los distintos accesos posteriores a los escenarios, el depósito de pianos, la cabina de la sala Horacio Peterson y puertas aislantes de sonido.

SALA HORACIO PETERSON

Horacio Peterson llega a Venezuela en 1949 procedente de Chile, contratado como asistente de dirección de Bolívar Films, y decide quedarse en Venezuela porque la actriz Juana Sujo lo invita a formar la primera escuela moderna de teatro del país.

Horacio Peterson fue fundador del teatro en el ateneo y su trayectoria en la institución duró 21 años (1950 – 1971), había cursado estudios teatrales tanto en su Chile natal como en Argentina, Venezuela e Inglaterra. Conocedor de varios idiomas escribía y traducía para telenovelas y radionovelas manteniéndose económicamente de esto, puesto que, durante su estadía en la institución no recibió ningún tipo de renumeración económica; al igual que el resto de los empleados del Ateneo, pues la institución carecía de los recursos económicos suficientes. Dirigió Marat-Sade en 1968, obra que lo llevó a la cumbre junto con el Ateneo, con ella recaudaron mucho dinero y por primera vez serían pagados los artistas. Entre otras obras importantes en su carrera destacan “Calígula y Hamlet”

HISTORIA DE LA SALA

En sus inicios (1982), esta sala fue creada como área de ensayo para ballet y danza, de allí los espejos, el piso de madera y el tamaño de la sala.

Con el tiempo el Ateneo se dio cuenta que debido al auge de las nuevas propuestas teatrales (experimentales) éste era un especio aprovechable para la promoción de noveles artistas; es entonces cuando la sala hace un cambio y es acondicionada para puestas en escena.

Este tipo de teatro propone un ambiente de intimidad, no requiere de mayores exigencias técnicas, escenográficas, ni de vestuario. Cuenta con una cantidad muy limitada de elementos, en contraste con la majestuosidad del teatro clásico. Debido a la formación experimental de Horacio Peterson y su ardua labor en el desarrollo del Ateneo de Caracas, deciden colocarle su nombre en 1985.

PARTE TÉCNICA

Las dimensiones de la sala son de 9 metros de largo por 11 de ancho y una altura de 2.9 metros. La ausencia de aforo fijo (butacas) permite variar la capacidad de público, por lo que puede decirse que existe un alto grado de versatilidad en el escenario. Entre otras características que posee la sala, esta el hecho de que cuenta con una misma puerta de entrada y salida para el público; y otra para la entrada y salida de los actores. Sus paredes están cubiertas de corcho, cuya función es aislar el sonido. Tiene una cabina donde se operan simultáneamente sonido e iluminación

Posee una parilla de iluminación donde están ubicados los focos de luces. Por las limitaciones de la sala se encuentra pintada de negro, para crear un fondo y que de la impresión de más espacio y mayor profundidad, acentuando más las acciones de los actores en el escenario. Puesto que se utiliza poca y liviana escenografía llega a tener una acústica aceptable.

En cuanto a las particularidades de esta sala encontramos que: no posee lobby, telón, proscenio, patas, trampas, bambalinas, escenario fijo; es decir, no posee las características de una sala clásica de teatro. Por lo general los espectáculos que allí se montan son de poca duración.

SALA DE CONCIERTOS

HISTORIA

Fue fundada en Julio de 1983. En principio se dedicó exclusivamente a conciertos de música de cámara y con el paso del tiempo ha sido aprovechada para diversas actividades: cine, conferencias, teatro, entre otras. Cabe destacar que es la única sala que no debe su nombre a alguna personalidad cercana al Ateneo.

CARACTERÍSTICAS DE LA SALA

Posee un acceso al escenario (antesala) que sirve de sitio de espera para los intérpretes, además de ser utilizado como deposito de pianos y escenografías. También en ocasiones es utilizado para ensayar.

Puede decirse que su forma semicircular emula el estilo de anfiteatro romano –so pretexto que originalmente, ese modelo se caracteriza por estar al aire libre- . Su estructura es de concreto armado. El escenario tiene dos patas laterales que sirven de entrada y salida para los intérpretes, tiene una salida de emergencia ubicada en la lateral derecha; enchufes o toma corrientes en el piso del escenario, utilizados en caso de traducciones simultáneas, empleados en foros y conferencias.

El escenario carece de telón, bambalinas, trampas, por ser una sala creada para conciertos y no para teatros. Y en cuanto a las dimensiones tiene 8.10mts. desde el fondo del escenario hasta el proscenio y la orquesta mide 2mts.

Posee un aforo de 196 butacas fijas, distribuidas en filas de la A hasta la J, enumeradas respectivamente. La sala tiene una parrilla de iluminación, una cabina de iluminación a mano izquierda y una cabina de sonido a mano derecha, es el primer caso de diseño de cabinas separadas, del Ateneo.

Los diferentes elementos que ayudan a la acústica de la sala son: los listones de pino (madera y fibra de vidrio), el borde de las butacas tienen madera, al igual que el material del piso, la inclinación de las butacas de 120°, además de la ubicación subterránea de la sala.

Ha sido considerada, como una de las salas con mejor acústica del país.

Finalmente la sala posee 2 puertas antipánico, además de ser aislantes de sonido. Se recomienda acotar que el Lobby es un área expositiva. Al salir debe señalarse la puerta de la sala Horacio Peterson.

GALERIA ATENEO DE CARACAS

En el año 1983, el Ateneo de Caracas decide inaugurar su espacio expositivo, llevando el nombre de Galería Los Espacios Cálidos, titulo tomado del poemario del escritor venezolano Vicente Gerbasi. Este poeta había mantenido, hasta su muerte (1992), una estrecha relación con las personalidades que dirigían la institución. La escogencia de este nombre se orienta a producir una analogía entre el clima que debía predominar en el concepto museístico del espacio y el sentimiento abierto y acogedor que debía alcanzar al publico visitante. Hoy en día la Galería ya no recibe ese nombre, sino el de “Galería Ateneo de Caracas” y pertenece a la Galería Freites.

Esta Galería tiene la particularidad de poseer características tanto de Galería como de Museo. Los museos tienen un carácter más pedagógico y público que las Galerías, en las cuales predomina el sentido decorativo y privado del arte. Los museos tienen colecciones permanentes, son instituciones públicas y gran parte de las obras expuestas en ellas son de artistas reconocidos, encargándose además del estudio y restauración de las obras. Mientras, que las Galerías no tienen colecciones permanentes, ellas se encargan de vender y subastar las obras expuestas, éstas pertenecen a alguna institución o persona y su propuesta, podría decirse que, es dinámica dado lo variable de las colecciones que allí se presentan. Las obras expuestas en la GAC, en ocasiones están puestas a la venta (galería) y en otras no (museo.)

La idea original fue la de exhibir muestras alusivas a temas importantes en la pintura venezolana (naturalezas muertas, paisajes, desnudos, etc) con la participación de artistas reconocidos.

Consta de 3 salas de exposiciones para la reflexión y la admiración de las artes plásticas, estas son: Sala 1 (mezzanina), Sala 2 (1° piso, Terraza) y Sala la Fotografía (lobby de Cine).

CARACTERÍSTICAS DEL ESPACIO FÍSICO

Posee ventanas panorámicas que impiden perder el contacto con el exterior, y sirven también para apreciar la exposición con luz natural, la cual se apoya con los reflectores halógenos que se sostienen con los rieles de iluminación. El piso de mármol se caracteriza por no tener la barrera que señala en los museos convencionales el limite de contacto entre la obra y el observador. Esta sala fue diseñada bajo un concepto de versatilidad gracias al cual se puede producir movilidad en algunos de los tabiques que sirven de paredes.

SALA LA FOTOGRAFIA

Originalmente es el lobby de la Sala de Arte y Ensayo Margot Benacerraf. Fue fundada en el año 1987, con la idea de darle en espacio fijo al arte fotográfico venezolano con el cual, hasta el momento, no se había contado.

Debido al gran movimiento fotográfico que se venía gestando para el momento, se sintió la necesidad de crear un lugar permanente dedicado a este género; dándole así la oportunidad de exponer sus muestras fotográficas a jóvenes artistas. La idea de ceder el lobby de la Sala de Cine también fue para darle a entender al público la continuidad histórica que una la fotografía al cine: el paso de los orígenes de la imagen detenida (La fotografía), con la imagen en movimiento (El cine) creándose así un nuevo concepto de lobby para los espectadores.

Posee ventanas panorámicas, que sirven de aislante de sonido y del clima, como toda área expositiva tiene rieles de luz artificial (halógeno). Posee aire acondicionado, piso de mármol. Aquí tampoco se estilo diseñar la línea divisoria entre la obra y el público visitante.

SALA DE ARTE Y ENSAYO MARGOT BENACERRAF

HISTORIA DEL CINE

El cine no es más que la reproducción de la imagen en movimiento y tiene sus antecedentes en la fotografía o imagen detenida. El origen de la fotografía esta en la cámara negra inventada por el artista italiano Leonardo Da Vinci, en el siglo XV, quien para ilustrar sus estudios de la anatomía del ojo humano modeló una cámara negra que ayuda a entender el fenómeno de la visión.

El 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumieré crean el concepto moderno del cine, inventando un aparato llamado Cinematógrafo, (no debe dejar de mencionarse que antes que ellos hubo otras personas e inventos que contribuyeron con la evolución del cine, como: Eastman, Edison, Pathé, entre otros). Los Lumieré exhibieron por primera vez este aparato en el Boulevard de los Capuchinos, Paris. Las películas proyectadas fueron cuatro cortos: “La salida de las obreras de Lyon”, “Partida de cartas”, “La llegada del tren a la estación”, y “El regador regado”.

En 1896 George Mélies crea la puesta en escena en el cine, es decir, a partir de este momento para realizar una película se cuenta con un guión y un equipo conformado por el director, los actores y el productor. Todo este grupo de personas trabajaban en un estudio a diferencia de los Lumieré que trabajaban en locaciones exteriores (siempre se filmaba de día para aprovechar la luz natural).

D.W. Griffith, en el año 1925, mejora las técnicas cinematográficas enumerando cuatro procesos que se realizan de forma consecutiva: Filmación, revelado, montaje y proyección.

Hoy en día al cumplirse 108 años de la creación del cine, sólo se ha modificado en la perfección de su proceso, gracias a los avances técnicos, nunca en su principio básico. El cinematógrafo nos brinda él más perfecto registro y reproducción de la realidad jamás alcanzada, no superado por ningún otro sistema conocido de repetición de imágenes en movimiento.

ETAPAS TÉCNICAS DEL CINE ACTUAL

•  Filmación: Es la etapa que se realiza con la cámara de cine (35mm y 16mm) que consiste en captar imágenes ya sea documental o de ficción.
•  Revelado: Es el proceso que consiste en pasar las imágenes de negativo a positivo.
•  Edición o montaje: Consiste en elegir y empatar imágenes (reveladas) de diferentes rollos o partes de un mismo rollo, para obtener la secuencia de la película propuesta por el director.
•  Proyección: Es la etapa en que se colocan los rollos de película en el proyector para poder ser vista en una pantalla.

MARGOT BENACERRAF

Nace en Caracas en 1925, se gradúa en la primera promoción de filosofía y letras que egreso de la Universidad Central de Venezuela en 1947. Escribió la obra de teatro “Creciente” que obtuvo el primer premio instituido por universidades nacionales y norteamericanas, que consistía en una beca para estudiar teatro en la universidad de Columbia.

Desde 1950 hasta 1952 estudio en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC) de París. En 1952 regresó a Venezuela y ese mismo año realizo el documental “Reverón”, sobre el pintor venezolano del mismo nombre. En 1959 su largometraje “Araya” la hace acreedora del gran premio de la crítica (FIPRESCI) y el premio de la Comisión Superior Técnica en el Festival de Cannes. Ambos films han recibido importantes reconocimientos tanto en Venezuela como en el exterior.

El 4 de Mayo de 1966 Margot Benacerraf fundó la Cinemateca Nacional de Venezuela, que dirigió durante algunos años. A partir de los años 70 trabajó activamente en la formación del Taller del Cine Ateneo. Actualmente preside Fundavisual Latina.

HISTORIA DE LA SALA

La sala fue inaugurada el 11 de febrero de 1987 en honor a la cineasta venezolana, pionera en la actividad de promoción y discusión del arte cinematográfico, Margot Benacerraf.

Este espacio antes de ser una Sala de Cine, era de conferencias; debido a esto hubo la necesidad de acondicionarlo completamente para la proyección de películas, para lograrlo se contó con el aporte económico de las más relevantes personalidades de la vida económica y cultural venezolana, quienes brindaron su donación para la adquisición de la pantalla y las butacas. Por esta razón cada una de las butacas posee una pequeña placa con los nombres de los colaboradores en reconocimiento a su inmensa generosidad. La sala cuenta con 173 butacas.

Se denomina sala de Arte y Ensayo porque en ella se considera al cine más que un espectáculo recreativo, es como una manifestación artística del mismo nivel que la pintura o el teatro. La SAEMB se dedica a proyectar cine no comercial: cine de autor, ciclos de un país latinoamericano, así como el cine nacional. En este lugar no necesariamente se proyectan las películas de reconocidos directores, sino que se le da oportunidad a nuevos directores de presentar sus películas, cortometrajes y videos; esta oportunidad se da en los festivales y ciclos que se organizan para ello. Otra manera de apoyo al talento nacional es proyectando los cortos de esos directores jóvenes antes de exhibir la película programada. Toda esta programación, por ser cine de Arte y Ensayo, deja de pasar por cualquier tipo de censura convencional, es decir, que las películas no son clasificadas bajo ningún criterio censitario como en otras salas convencionales. Otra diferencia con las salas convencionales es que, por el respeto que merece el film proyectado –en tanto obra de arte-, no se debe consumir ningún tipo de alimentos dentro de la sala.

ASPECTOS TÉCNICOS DE LA SALA

La cabina de proyección posee un proyector de 16 mm y 2 de 35 mm, dado que las películas de este formato casi siempre constan de 2 rollos o más, así mientras en un proyector terminó el primer rollo de la película en el otro se monta el segundo; de esta manera el espectador no se da cuenta del cambio.

Las características en la pantalla son las siguientes: es rectangular, cóncava hacia dentro, con una dimensión que oscila entre 8.30 mts de largo y 3.50 mts de ancho; es porosa para lograr un grado más fiel de nitidez en las imágenes y para no obstaculizar el viaje del sonido, que se proyecta de los altavoces ubicados detrás de la pantalla.

La sala posee unos paneles de fibra de vidrio, madera y corcho superpuestos en los laterales. Anteriormente éste era el único recurso de acústica que tenia la sala, hoy en día consta de un sistema de cornetas Bose (una unidad de bajos y otra de agudos); este sistema ayuda a mejorar la acústica de la sala.

Nota: Esta información fue suministrada por Vanessa Carolina Avila Rincón del Ateneo de Caracas, a quien agradecemos su colaboración.

Les invitamos a disfrutar no sólo de la estupenda programación de este Centro Cultural, sino de todos sus espacios, que incluyen además un agradable café y una librería.

Dirección:
Plaza Morelos. Edif. Ateneo de Caracas. Los Caobos.

Estación de Metro:
Bellas Artes.

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